dijous, 30 de setembre del 2021

Un noruego en el camino de Santiago



Autor: Jason.
Editorial: Astiberri Ediciones. (2017).

L'autor noruec quan fa cinquanta anys es planteja dues alternatives: realitzar el Camí de Santiago o comprar-se un Porsche. Aquesta anècdota la diu el personatge del relat que és el mateix autor. Trenta dos dies i vuit-cents quilòmetres des de Sant Joan de Peu de Port fins a Finisterre. 
Milers de persones de totes races, edats, creences i condicions recorren aquesta ruta cada any. Jason ens va narrant el seu viatge, la seva timidesa en alguns moments, la condició de ser noruec enmig d'una Espanya profunda, les trobades amb altres caminants, els diferents albergs, els menjars de vegades de taula, de vegades entrepans. Tot vist des de l'humor nòrdic d'aquest narrador. El còmic, a més de ser molt entretingut, és una forta invitació a què tu també facis aquest recorregut ancestral algun dia.
L'autor destaca les converses i el contacte amb la gent com el millor del viatge, i per la banda menys positiva, els problemes amb les butllofes als peus, i l'existència d'algunes xinxes i altres bitxos en algun alberg. També són molt interessants les diferents raons personals que van donant els viatgers per emprendre aquest viatge a Santiago. 
Una altra obra de Jason, com La momia misteriosa, o Athos en América que ja vam comentar fa un temps i moltes entrades, però aquesta té algunes particularitats que la fa especial: ser una obra autobiogràfica, descriure un viatge per entorns i paisatges molt propers, i ser una invitació personal per realitzar el camí quan tu ho decideixis. No podem oblidar que l'autor es manté absolutament fidel al seu estil i que els seus personatges continuen sent aquesta combinació d'humans, gossos, ocells i altres animalots. 
Un còmic en el qual tu acompanyes al personatge, i vius una mica l'experiència d'aquest viatge tan especial, on el més important és el camí i la relació amb la gent, la cultura del territori que trepitges i la natura. Un Jason molt personal, emotiu, i proper.


divendres, 24 de setembre del 2021

Las historias secretas que Hopper pintó

 



Autora: Erika Bornay.
Icaria Editorial. (2009).

Fa només tres entrades que comentava la proximitat de les imatges d'Andrea Serio en la seva obra Rhapsody in blue, amb les del mestre nord-americà Edward Hooper. En aquesta obra l'autora s'aproxima als quadres del pintor, i ens proposa una sèrie de viatges imaginaris que exploren la soledat, la tristor, la decepció, i també la rebel·lió callada de les dones que apareixen en els seus immortals olis.
Pintar històries o contar quadres, la delicada i fràgil frontera entre totes dues discilplines artístiques que en aquest llibre tendeixen a desaparèixer. Si ets un seguidor d'Hooper, o fins i tot si només t'has detingut alguna vegada davant dels seus quadres, estic segur què has pensat que passava dins d'aquell quadre, què pensaven els personatges, o què passaria immediatament després d'aquella detenció pictòrica de l'acció. La mirada de l'espectador reconeix en aquests espais pictòrics la presència d'un conflicte, i potser un drama. En la mirada del pintor també hi ha una voluntat de voyeur, que provoca un plantejament d'anàlisi exterior d'aquesta realitat detinguda.
Erika Bornay és professora al Departament  d'Història de l'Art de la Universitat de Barcelona. La seva especialitat és la iconografia de la dona a l'Art. Com a escriptora ha realitzat nombrosos assajos sobre la iconografia femenina al llarg de la història, i en el camp de la novel·la té publicades una desena d'obres que exploren la complexitat de l'univers femení des de múltiples perspectives.
En el llibre podem gaudir de dinou històries al voltant dels quadres del pintor, i una darrera història del quadre que Hooper no va pintar mai.
Resulta molt agradable la lectura d'aquest llibre,  i és possible que algun quadre del pintor, ja t'hagués generat una història semblant aquell dia que vas poder veure l'obra d'aquest mestre del neorealisme. Les narracions són àgils, breus, i obren la porta a moltes altres històries possibles que cada espectador pugui imaginar. De fet, és una invitació difícil de refusar. Si t'agrada Hooper, aquest és el llibre. 


dimarts, 21 de setembre del 2021

Un trabajo como cualquier otro



Autor: Alex W Inker.
Editorial: Ponent Mon. (2020).

Aquest còmic ens situa en Alabama de la Gran Depressió, l'any 1920. La crisi bancària omple els carrers de gent sense feina, la misèria també ofega als agricultors. Roscoe T. Martin veu com la granja que té amb la seva dona no tira endavant, la terra no dóna fruits i el procés de la petita producció no funciona. L'electricitat es va estenent pel territori i es converteix en el seu desig, la convertirà a la seva professió sense saber que aquest pas el portarà a un desgraciat futur. 
Tot en aquestes pàgines respira pobresa, dolor, desamor, racisme i opressió. L'obra està basada en la novel·la de Virginia Reeves, i és molt propera a l'obra de John Steinbeck amb novel·les mítiques com "El raïm de la ira" o "A l'Est de l'Edèn".
La narració és una faula humanista que ens mostra tots els problemes econòmics i socials d'aquella Amèrica, però que no són tan lluny dels moments actuals en molts racons del nostre món actual. La misèria, el fracàs, la injustícia i la pobresa continuen ben presents.
El dibuix de l'autor és enèrgic, crispat, moltes vinyetes tenen dos tons sobre blanc, el negre que dibuixa i un vermell que dóna a l'obra una càrrega de tensió important. Alex W Inker és un il·lustrador i guionista francès amb formació a Bèlgica. Té un màster en cinema i ha fet de professor a l'escola de còmics de la Universitat de Lille. Ha publicat també les obres: "Apache", "Panamà Al Brown", "L'enigma de la força" i "Servir al poble".
Un còmic amb una narració àgil, un dibuix efectiu i rude, que es mou en el terreny del drama social més colpidor. La narració acaba en un final sorprenent que deixa la porta oberta a moltes interpretacions. Tot un encert ple de poesia, encara que fosca. Destaco també l'edició del còmic i la seva molt bona enquadernació. 


divendres, 17 de setembre del 2021

Rhapsody in blue

 



Autor: Andrea Serio.
Roca Editorial de Libros. (2021).

"Apenas quedan vestigios que nos recuerdan esa luz. Cada vez estamos más cerca de la oscuridad; de hecho, solo somos casi oscuridad". 
Aquesta frase de l'obra "Entre el cel i la terra" de J. K. Stefánsson obre aquesta barbaritat de còmic. I dic barbaritat perquè les aquarel·les d'aquest dibuixant italià que omple les pàgines d'aquest còmic són senzillament brutals, espatarrants, pura pintura. Andrea Serio és professor a l'escola Internacional de Còmics de Torí i Florència, és autor del llibre d'art "Seriously", i ha realitzat nombroses exposicions, portades de discos, cartes del tarot, cartells de cinema i moltes coses més.
Les figures humanes i els espais gegantins ocupats per personatges realitzant operacions quotidianes ens apropen molt als escenaris d'Hooper, i a algunes obres de Mattotti. 
El protagonista Andrea Goldstein viu placidament a la seva ciutat de Trieste, és a punt de començar la universitat, tot sembla anar bé, però de sobte el feixisme de Mussolini i l'antisemitisme de Hitler canvia totes les regles del joc. Haurà de marxar als Estats Units i buscar una nova vida. Nova York resulta fascinant i el blau del cel li recorda als cels de la seva terra. La música de George Gershwin inunda l'aire de la ciutat dels gratacels. Un altre gir de la vida el farà tornar a Itàlia per defensar-la uniformat com a soldat nord-americà. Aquesta història ens és narrada amb diferents salts temporals, i això que podria suposar alguna dificultat en la lectura, acaba donant-li agilitat i frescor a la narració. 
Un còmic ple de nostàlgia, de tendresa, del dolor de l'emigració forçada pel feixisme, però també del desig de viure i tirar endavant. A les darreres pàgines veurem que tots els esdeveniments estan basats en fets reals. Una bona narració expressada amb uns dibuixos colossals del mestre Andrea Serio.




dimarts, 14 de setembre del 2021

La casa de foc

 



Autor: Francesc Serés.
Editorial: Proa. Col·lecció A Tot Vent. (2020).


A Sallent de Santa Pau arriba un home que no deixarà mai de ser un foraster, una persona que fuig d'un passat, i que serà el dipositari de les històries dels altres. Aquest personatge serà el narrador amb un paper actiu que canalitzarà els dolors, les raons visibles i les ocultes, els temors, i l'energia de les passions i la venjança de tota una complexa galeria de personatges.
L'autor posa en el centre un professor que rebrà la petició del tot poderós i misteriós Jordi de Can Sol per que faci classes de repàs a la seva néta de tretze anys, la Mar. La relació intensa i voluble amb la Mar i la seva mare, la Carmina, començaran a moure i deixar clarianes en un horitzó que sembla lligat amb mà de ferro. Resulta curiós que el patriarca i propietari de tot el que es fa i desfa a la comarca tingui el do màgic dels sauris, l'habilitat de trobar aigua sota la terra sense més ajut que la seva energia sensorial.  
L'obra mostra la importància de tots els personatges per petits que siguin. Tots ells componen un entramat d'històries, una mena de teranyina social ficada en un entorn natural gegantí que per una banda els aïlla i sintetitza, però que també els empetiteix i els fa més vulnerables.
Una història de grandeses, de misèries, de poder i ambició, de desitjos i frustracions, d'amors i de baixes passions.
Un llibre de quasi sis-centes pàgines que es mou per un laberint de sentiments, i que conviu entre el misteri i el suspens, i toca temes com l'especulació, la genètica, l'educació i les economies submergides.
Resulta difícil deixar de llegir aquest llibre, i malgrat que té una llarga extensió de text, és molt fàcil que el llegeixis en poques hores. Va rebre el Premi Proa de novel·la amb aquesta obra i també ha estat guardonat amb el Premi Nacional de Literatura, i el Premi Ciutat de Barcelona. La bona enquadernació i el text amb un cos i tipografia amables, també ajuden molt a la seva bona lectura.

divendres, 10 de setembre del 2021

Historias de Fantasmas de Japón

 



Autor: Lafcadio Hearn.
Editorial Edelvives. (2019).

Amb un format de DIN-A4, una enquadernació clàssica, un paper setinat d'un gramatge important, la impressió perfecta, una tipografia cuidada, i unes làmines exquisides, tot conforma un llibre de luxe, ideal per un bon regal, però el contingut a més, defineix perfectament la relació amb el fantàstic que tenen els japonesos. La relació de la cultura japonesa amb els fantasmes, la mort, la reencarnació, i el més enllà té poc a veure  amb la cultura occidental. De fet, la mort per a ells, no deixa de ser un pas a un altre estadi. Néixer i morir tenen el mateix significat, dues portes entre diferents estacions. Els fantasmes són entitats molt més properes i arrelades a les tradicions, la natura i als costums per a tots els japonesos, però no formen part d'un passat oblidat, ben al contrari, poden conviure perfectament amb tota la càrrega tecnològica, de disseny i funcionalitat que té Japó.
L'autor, Lafcadio Hearn, podria ser un personatge d'una novel·la per la seva difícil vida, va néixer a Grècia l'any 1850, fill d'un cirurgià de la Marina Britànica i una dona grega. Abandonat pels seus pares, va viure la infantesa a Gal·les amb una tia seva, i va perdre un ull amb un joc dels seus companys d'escola. Als setze anys, és expulsat de la família i viu a la misèria fins als vint-i-dos que marxa a Nova Orleans fent de periodista. Sense sortir de la pobresa i per omplir un article d'un diari, viatja al Japó. Allà trobarà un país que l'acull, una dona amb la qui tindrà tres fills, una estabilitat econòmica i un tranquil refugi en el budisme. Va ser professor universitari a la Universitat de Waseda. Morirà als cinquanta-quatre anys després de recopilar molts contes japonesos a diferents llengües, i gaudir d'una pau que no va trobar mai entre els occidentals.
Les il·lustracions de Benjamin Lacombe són extraordinàries. Aquest escriptor i il·lustrador francès de només trenta-nou anys ha publicat una trentena d'obres, ha realitzat animació per a cinema, i ha rebut diferents premis internacionals. Exposa habitualment a galeries i museus de tot el món.
Abans d'entrar en els contes, hi ha un pròleg molt interessant de l'escriptor francès Francis Lacassin per ubicar al lector en el món de la fantasia desbordant que contenen les pàgines d'aquest llibre. Podem trobar deu contes i uns jocs de sobretaula i cartes molt curiosos que es mouen entre els fantasmes i la mort. Alguns difícils de comprendre d'inici per a un occidental, però molt atractius visualment.
Com diu l'escriptor Ambrose Bierce en la seva obra "El diccionari del Diable" a la contraportada del llibre: "Fantasma: signe exterior evident d'una temor interna".
Per tancar l'entrada d'aquest fantàstic i màgic llibre us deixem un proverbi oriental que figura al final del llibre: "La vida és un somni i la mort és el temps del despertar, i l'home camina entre un i l'altre com un fantasma".


dimarts, 7 de setembre del 2021

En el ahora

 



Autor: Thich Nhat Hanh.
Editorial Kairós. (2017).

- El entonces pertenece al futuro. Es una ilusión que nunca se hará realidad.
- Solo gracias al vacío pueden manifestarse todas las cosas. La naturaleza de un yo es una ilusión.
- El ahora abraza todos los cuándo y todos los pudo haber sido.
- Solo en el aquí podemos reconocer nuestra mutua presencia. Fuera del ahora, todo es etéreo, como el  humo.
- Lo que veo eres tú mismo. Solo podemos verlo si regresamos al ahora. Todo lo que has estado  buscando está ya en el momento presente.
- Solo en el ahora puedes ver el aquí. Solo el presente es real.  

Aquestes quatre pinzellades  poden donar una idea general d'aquesta íntima i poètica obra inspirada en un text clàssic del mestre zen japonès Dogen. El llibre es divideix en dues parts molt diferenciades. La primera parla de la vida de l'autor, i el difícil camí que va hi va haver de recórrer per la violència i bogeria de la guerra contra els francesos primer, i després la guerra entre els dos Vietnam, que va causar tantes morts. Dins d'aquest infern, Nhat va promulgar un "budisme compromès", un budisme que fos una petita barcassa per salvar al país d'una desesperada situació de conflictes, divisions i guerra. Una acció d'ajut emocional, d'assistència mèdica, d'intent de trobar pau i equilibri enmig dels trets de les metralladores. Molts dels seus companys van caure abatuts, i van haver d'anar movent-se pel territori, perseguits pels militars.
La segona part del llibre és plena de poesia, principis de vida, referències als mestres budistes i una reflexió al voltant del més gran poema èpic vietnamita "La història de Kieu" de Nguyen Du.
El llibre inclou cal·ligrafies meditatives del mateix autor, i ens invita a entrar en l'espai de calma i intemporalitat.
Thich Nhat Hanh és un dels mestres zen més respectats i considerats del món budista. En porta més de seixanta anys  en l'ensenyança de l'art de viure de forma conscient, i és autor de molts llibres traduïts a moltes llengües del món.