Giant

Autor: Mikaël.

Norma Editorial. (2019).

1932, a la ciutat dels gratacels neix l'edifici més alt de l'època, el Rockefeller Center. Centenars d'homes anònims es jugaran la vida en la seva construcció amb condicions de treball inexistents. La Gran Depressió no permet cap alegria ni reivindicació, la misèria ofega a  tots els treballadors, la gran part vinguts de tots els racons d'una Europa que creu que als estats Units trobaran un nou horitzó. La mort d'operaris resulta habitual. Entre tots ells, un gegant irlandès destaca per la seva força i habilitat, però també per la seva actitud furtiva i callada. L'anomenen Giant, per la seva enorme corpulència.

Sense voler revelar un dels secrets de la narració, podem dir que el silenci de Giant té un important motiu, i com diuen: La veritat, mes d'hora o més tard, sempre acaba atrapant-te.

La narració reflecteix aquell moment immortalitzat per la famosa foto dels treballadors esmorzant sobre una biga de ferro a molts metres del terra i tenint de fons un munt de gratacels més baixos. Curiosament, l'autor d'aquesta foto és anònim.  

L'autor, Mikaël, és un il·lustrador francocanadenc que als seus inicis es va dedicar especialment al públic infantil, però que després de l'èxit d'aquesta obra també va dirigir els seus treballs cap als adults.

Ha rebut nombrosos premis internacionals. 

L'obra té de vegades vinyetes petites, dotze per pàgina, i els núvols contenen molt de text. Les darreres pàgines mostren esborranys i dibuixos previs a l'acabat final, un treball molt ben fet. Una obra interessant per conèixer la veritat d'aquells temps durs a Nord-amèrica i a tot el primer món, que en l'actualitat són molt presents. Temps molt difícils per als de sempre.

El llop

Autor: Rochette.

Editorial: Símbol Editors. (2019). 

Aquest còmic ens descriu el conflicte entre els pastors i els llops, un conflicte que es perd en la llunyania dels temps, però que en aquesta ocasió es planteja també des de dues lectures diferents.

Una primera és l'enfrontament immemorial entre l'home i la bèstia salvatge, un duel on la violència determina qui guanya el territori i el dret a viure. Una segona lectura és una relació de solidaritat, de respecte al rival, de saber que tots dos viuen on pocs poden viure, de pertànyer a un hàbitat salvatge, de saber que l'altre també té el seu dret. Resulta paradoxal l'ajut que rep cadascú del seu adversari en el moment crític de la narració. 

Hi ha una reflexió interessant quan l'autor diu que la gran part de mort d'ovelles no és per l'acció directa del llop, si no per culpa del pànic que fa que les ovelles caiguin dels penya-segats perquè són incapaces de defensar-se del llop, de lluitar o escapar-se'n de manera intel·ligent, com feien molt bé els seus avantpassats, els muflons salvatges. I això és culpa de l'home que les ha fet fàcils de dominar, submises i mancades d'iniciativa, per així poder fer ramaderia.

Jean Marc Rochette, pintor i artista francès popular per les sèries de còmics Edmond le Cochon, i Transperceneige, il·lustrador per a llibres infantils, ens mostra un dibuix de vegades amb poca definició, però prou intens per mostrar els personatges i els seus sentiments. El color, que resulta molt important a l'obra, és d'Isabelle Merlet.

Una narració atractiva amb un dibuix eficaç, que a més fa reflexionar al voltant de la situació de l'home a la natura.

Historias del Bucle

Autor: Simon Stalenhag.

Roca Editorial. (2019).

Els dibuixos d'aquest autor et deixen clavat a la cadira i amb la boca oberta. Stalenhag  fa un retrat de la perifèria sueca de la dècada de 1980. Apareixen nens i nenes envoltats de màquines fantàstiques i estranys aparells gegants que es combinen amb vells cotxes Volvo i elements de la quotidianitat més absoluta. La narració ens explica que el govern suec va encarregar la construcció de l'accelerador de partícules més gran del món a les terres de les illes Mälar. Va acabar la seva construcció l'any 1969 i els habitants d'aquella zona anomenaven popularment El Bucle aquestes instal·lacions de màxim nivell tecnològic. 

El llibre s'ha convertit amb una de les narracions de distopies més populars avui en dia. La combinació de nostàlgia alternativa, imatges que inviten a ser contemplades en silenci, i un futurisme d'alta tecnologia, però detingut, resulta commovedora i inquietant alhora.

El fet que s'hagi gravat una sèrie d'Amazon Prime amb aquesta història, encara ha augmentat més la seva popularitat.

Les pintures creades digitalment tenen l'aspecte de pintures a l'oli i en elles, l'il·lustrador i autor suec pinta a gent normal en escenaris estranys, segons diu ell mateix.

Una obra amb una edició impecable, tapa dura i magnífica impressió, que es gaudeix entrant a les poderoses imatges que ofereixen les més de cent vint pàgines plenes de contrastos entre les màquines fantàstiques i el món que les envolta. El text ajuda a situar l'acció i donar detalls del que va passar, però la imatge és tan poderosa que de vegades no cal ni tan sols llegir-lo en una primera aproximació a l'obra.